domingo, 31 de julho de 2011

Degrade de luz e sombra


Uma das formas de se conseguir sombra e luz em um desenho é por meio de adição de cores neutras, cor branca para luz e preta para as sombras, não é o jeito mais correto mais é uma forma de se fazer.

Através desse método podemos ter noções de profundidade, luz e sombra, mas na vida real, as cores não vão simplesmente do branco para o preto diretamente.

Por exemplo, a luz que incide sobre o objeto tem uma cor, como amarela, branca ou por reflexos de objetos próximos uma outra cor como azul, e essa cor da luz influencia na cor do objeto, o mesmo acontece com a sombra, que também recebe certa incidência de luz.

Mas para começar é fundamental ter o domínio dessas graduações de cores, portanto recomendo que façam esse gabarito, copiando essas tonalidades de cores com porções de branco e preto.

No próximo desenho postarei exemplos de aplicação de luz e sombra utilizando somente esses método de degrade do braco para o preto, a num próximo com alteração por cores.



sábado, 30 de julho de 2011

Teoria das cores


Antes de continuar a falar sobre aguadas e pinturas com guache e lápis aquarelável, vou retomar um assunto muito importante que deixei passar, a teoria das cores, vamos ver basicamente como se formam as cores e como podemos aproveitar ao maximo as cores que temos para fazer novas cores. Isso é muito útil especialmente para quem esta começando, que geralmente compra poucas tintas, as basicas, para aos poucos ir comprando as demais, em especial pelo preço que é bem caro.

Um bom kit para começar deve ter pelo menos as cores primarias, amarelo, vermelho e azul e as cores neutras, branco e preto. Com essas cores é possivel montar todas as outras cores que precisamos.

A imagem que ilustra essa postagem possui uma tabela de cores, as primarias que são fundamentias e não podem ser produzidas com outros cores, as segundarias que são as misturas das cores primeiras em pares, por exemplo, uma parte de amarelo misturada com outra parte de vermelhor forma a cor laranja.

Todas as cores dessa imagem são formas misturando duas partes iguais de cores diferentes, menos as primeiras que são únicas.

Para formar as cores terciarias misturamos uma cor secundaria com uma cor primaria. a partir delas podemos formar mais cores, misturando cores terciarias com as  quaternárias, e essa mistura é infinita,

Recomendo que faça isso em um afolha ou em tiras de papel e guarde, mesmo que já saiba como formar as cores, pois cada empresa varia um pouco o tom das cores, e com um papel com as cores misturadas saberá o resultada exato que terá ao misturas essas cores, isso ajuda muito na coloração, especialmente porque vai saber exatamente como a cor vai ficar depois de seca.


sexta-feira, 29 de julho de 2011

Novo desenho da Utena


Este é um desenho de guache que estou trabalhando no momento, atualmente tem dois em andamento, no próximo irei filmar e publicar aqui.

Para quem não conhece esta personagem é de uma mangá e anime chamado Shoujo Kakumei Utena, para falar a verdade ainda não vi este anime até o final =P, mas gosto muito do estilo então decidi fazer uma inspirado no mangá, tem um certo romantismo neste desenho que me atrai muito. 

Percebam que ainda é possível ver as pinceladas e os contornos estão borrados, logo que terminar vou passar uma caneta nankin nas bordas para finalizar o desenho.

Ainda estou em duvida do que eu faço no fundo, estou sem ideias para preencher essa branco =/

Fiz a pintura base com guache, dai passei lápis aquarelável por cima para dar um tom mais mixado, e agora estou aquarelando e passando mais tons de guache.

Espero que gostem


quinta-feira, 28 de julho de 2011

Aguada de Guache - Trabalhando com sombras.


Para trabalha com aguada de guache temos de ter uma certa pratica com aguada de nankin ou ter treinando antes com aguadas feias com guache de cor preta, para termos uma controle dessa técnica e fazer as mixagens de cores.


Como vemos desta esfera, a sombra dela e a luz dela não são feitas com as cores preta e branca e sim com variações de amarelo, isso é muito interessante pois é comum ver alguém utilizar tinta preta para fazer as sombras, funciona, mas o resultado melhor esta na mixagem de cores.


Para estes resultados usamos variações como creme, amarelo e laranja, dando as tonalidades de cor para a peça, ou rosa, vermelho e vermelho escuro assim como azul claro, azul e azul marinho.

Mais a frente veremos esta parte de difusão de cores mais detalhadamente. Agora é interessante praticar esta base para as técnicas de pintura.

Neste fim de semana irei publicar um vídeo no youtube e postarei o link aqui, mostrando como utilizar essas técnicas.


quarta-feira, 27 de julho de 2011

Arte Final – Praticando Aguada

Aqui você vê vários desenhos em que a aguada de nanquim foi aplicada, para conseguir o mesmo efeito ao lado será necessário muito treino, é uma técnica muito difícil e será necessário muita paciência até chegar nesse nível ao lado.
É recomendado usar um papel mais grosso que o normal, um papel grosso não ficara enrugando quando fazer essa técnica, e também vai ter uma capacidade maior de absorver a água.






Outra dica muito importante é passar um pincel com água no lugar onde será aplicada a aguada, e somente no lugar da aguada, porque se aplicar a aguada em papel seco ele “chupara” rapidamente a tinta, impedindo que o desenhista possa manejar a tinta como queira. E não aplicar água no desenho todo porque se não a aguada vai “vazar” para locais onde ela não deveria ir, por exemplo no desenho ao lado, quando se vai fazer as sobrancelhas, só se aplica água no desenho da sobrancelhas, se aplicar no rosto todo, na hora de fazer as sombancelhas elas riam escorrer para os olhos ou para a testa.



Outra dica muito legal que meu professor me ensinou uma vez, é que quando o desenho da uma borradinha, e tentamos disfarçar e mostramos ao professor  - Olha vazou um pouquinho aqui, mas não tem problema não Né? Eu dei uma corrigida. – Daí o professor responde sorridente – Claro que não tem problema algum ^_^ - E sorrindo simpaticamente vai jogando fora seu desenho e lhe mandando fazer um novo Xd hehehehe,  Claro que eu não vou fazer isso com seus desenhos, mas nunca tentem arrumar um erro em uma aguada porque acaba piorando, se errar é melhor fazer de novo, assim também, seu nível de técnica aumenta mais e mais. E se você for trabalhar em uma editora, pode esperar que se errar eles farão o mesmo que o professor do meu professor XD



terça-feira, 26 de julho de 2011

Exercícios para treinar a aguada de nankin

Para começar a desenvolver sua tecnica com a aguada vamos fazer estes três exercicios inumeras vezes até sentir firmesa nas pinceladas. Começe fazendo também imagens pequenas de 10 por 10cm. e então vá aumentando gradualmente até o tamanho A4 e depois mudando a gramatura do papel até um mais grosso. 


Para desenhar a esfera acima comece fazendo o contorno a lápis, então utilizando um godê, dissolva quatro porções de nankin com água em diferentes proporções, em uma você utilizara só nankin e na última só água, e nas dos meios gradue.  

Comece pincelando com agua a parte escura, em seguida umedeça o pincel no nankin mais forte e vá passando da parte mais escura para a mais clara, e assim nas demais porções de sombra, no começo vai ficar borrado e aos poucos terá maior controle do nankin e assim ficando como a esfera acima. 




Faça o mesmo com o cone, este é mais complicado pois tem de muitas pinceladas seguindo a linha reta, e isso é o maior desafio.

Quanto ao cubo será mais trabalhoso, pois já varias tonalidades e muitas partes retas o que ira dar muito trabalho mais será fundamental para o desenvolvimento da técnica. 






segunda-feira, 25 de julho de 2011

Curso online gratuito de Blender 2.5 Básico

Imagens do filme Sintel, feito em Blender.

Que tal um curso gratuito de Blender 2.5? A mais recente versão do Blender, com muitas melhorias e recursos incríveis!  Pois é Allan Brito, um escritor de livros de software 3D, esta disponibilizando em seu blog, link abaixo, um curso básico que explica muitas coisas sobre o blender, eu fiz o curso inteiro e recomendo, com base nesse curso já será possível fazer muitas coisas no Blender e dai para frente ficara muito mais fácil fazer qualquer outro tutorial. E o melhor esta em português!!!

Link para o site:
http://www.allanbrito.com/2011/07/20/curso-online-gratuito-de-blender-2-5-basico/

Abaixo vemos uma imagem de um personagem feito em Blender, onde foi renderizado com e sem textura. A imagem no topo são cenas do filme Sintel, onde percebemos a qualidade desde software livre!




Arte Final – Aguada


A técnica da Aguada é bastante eficiente na obtenção de clima e efeitos plásticos interessantes, uma vez que pode ser combinada à vontade com outras técnicas, como Bico-de-Pena, pincel e nanquim puro. Pode-se variar na criação de efeitos, desde a textura suave até o clima dramático e agressivo. Luz e sombra podem ser obtidas mediante a aplicação de tons graduados, que são quantidades de tinta pura com água e que também favorecem a criação de climas. A combinação com outras técnicas resulta sempre num visual diferente, de acordo com cada combinação. Enfim, é uma técnica bastante versátil e muito empregada por artistas e desenhistas de todos os níveis.

As tintas mais empregadas na Aguada são : nanquim, aquarela líquida ou pastosa e guache. As que oferecem melhor resultado, no entanto, são a aquarela pastosa e o nanquim. A aquarela líquida costuma apresentar manchas incontroláveis de tinta, que se aglomeram nas partes que demoram mais para secar e, por isso, o papel a ser empregado deve ser muito absorvente e de superior qualidade. O guache, por ser uma tinta opaca, não permita a transparência própria da aguada, mas suas manchas são mais fáceis de controlar, Mesmo assim, exige muito prática do desenhista.

O pincel para aplicação da Aguada não pode ser muito pequeno (de preferência, acima do nº6), pois o tamanho reduzido limita a obtenção de “manchas” naturais e extensas, além de deixar pequenos riscos artificiais quando a ponta do pincel é menor do que a proporção ideal. Com isto, o aluno é levado a tentar “alisar”, fazendo com que o desenho fique “duo” demais.

Os movimentos do pincel devem ser rápidos, iniciando sempre pelo tons mais claros e, sobre eles, aplicando gradualmente os tons mais escuros, mas exigindo que o segundo seja aplicado sobre o primeiro ainda úmido, o que favorece a mistura e a obtenção de efeitos suaves.

No entanto, a Aguada pode ser obtida de outras formas que não a aplicação de tons mais escuros sobre o mais claros, embora esta seja a forma mais eficiente para o aprendizado, Pode-se começar pelo tom mais escuro e ir diminuindo a graduação até o mais claro, bastando que o desenhista saiba exatamente o que quer conseguir, Também, uma técnica muito interessante é rápida, é aplicar a pincelada com um tom bem escuro *pode ser até o nanquim puro) e, antes que seque, suavizar com água e ir !puxando” até os tons mais claros.

Tudo vai depender da sua prática e da sua habilidade.

Na proxima postagem teremos alguns exercícios para praticar.




domingo, 24 de julho de 2011

Arte Final – Linhas de Movimento e Ação Técnica Parte 2



Utilizando duas tachinhas na mesma resta horizontal, com pouca distância entre si, cria-se este outro efeito, para os momentos psicodélicos das aventuras de seus personagens. Trace um círculo completo de linhas, a partir de uma tachinha, depois, faça o mesmo a partir de outra. Observe como as linhas se cruzam, fazendo o efeito. E fique tonto à vontade.








Para conseguir outro efeito de cruzamento de linhas, posicione duas tachinhas numa reta vertical, a uma grande distância uma da outra. Do modo anterior, puxe linhas de uma e depois da outra.





A curva francesa ajuda você a traçar vários fios de curva com precisão.
Abaixo, repetimos os mesmos tipos de efeito da página passada, só que com linhas curvas.


Com este efeito temos a sensação de movimento centrado na imagem, como se tudo que estivesse ao redor viesse circulando e fechando no centro.


Esta cena, provavelmente, já foi vista em algum mangá de Dragon Ball Z. Chama ainda mais a atenção do que a de cima. Trata-se de uma das minhas favoritas em mangás que mostram personagens com magia.


Use curvas suaves ou mais fechadas, mas procure marcar na curva francesa o ponto em que ela toca a tachinha, para não começar a fazer curvas diferentes na mesma seqüência.


sábado, 23 de julho de 2011

Modelando um Machado no Blender

Inspirado por um Blog de um visitante assíduo do meu blog, o Julio Kansas, fiquei com muita vontade de voltar a modelar 3D.


A um tempo atrás falei sobre o Blender no post Modelagem 3D - Blender. Pois bem agora resolvi voltar a dar uma estudada nessa nova interface do Blender e fiquei muito surpreso! Em poucos minutos modelei este machado que vocês estão vendo na foto acima!

Consegui modelar este machado seguindo o tutorial desse site BlenderCookie lá você vai encontrar a primeira parte do Tutorial, muito bem explicado, mas esta em inglês.

Caso tenha vontade de modelar mas nunca usou o Blender recomendo o site do Allan Brito que tem um curso 3D básico gratuito e em português, realmente muito simples e fácil de acompanhar. Tem o curso mais avançado por R$ 39,90 e estou prestes a comprar =]

Espero que gostem, vou fazer a segunda parte do tutorial, terminando posto aqui.



Arte Final – Linhas de Movimento e Ação Técnica Parte 1


Ficou impressionado? Que poder não? Mas não é difícil deixar seus personagens tão chamativos quanto este, veja a seguir com fazer o mesmo efeito em seus personagens.



Desenhe um círculo com um compasso ou lápis e, no centro, fixe uma tachinha para servir como guia para a régua, dali vão sair as linhas de ação.

Encoste a régua na tachinha e use-a para puxar os traços, mais ou menos até a beira do círculo. Faça com que algumas passem as bordas e ouras não cheguem até ela, para dar a variação no traço.


Vá deslizando a régua para baixo e traçando as linhas , sempre a apoiando na tachinha. Ao final apague o circulo e terá o resultado final desejado.


Veja como as linhas de ação servem, também, para dar efeitos de luz, como os flashes dos raios, numa tempestade.



Note, aqui que, variando a espessura, o comprimento e a distância entra as linhas, você produz variações do mesmo efeito.



sexta-feira, 22 de julho de 2011

Linhas de Movimento e Ação


Para fazer esse efeito, você deve preparar uma régua (de acrílico, de preferência) especialmente para tanto. Coloque-a sobre a mesa, com as marcações dos centímetros voltadas para o lado de baixo. Na face que ficou para cima, coloque três moedinhas de mesmo valor (pode ser de 10 centavos ou de 5 centavos) distribuídas, simetricamente, pela régua.

Agora, use suas régua para ajudá-lo a traçar linhas paralelas com o Bico-de-Pena


Não se esqueça: A parte côncava do bico deve estar sempre para baixo.

Faça os movimentos sempre da esquerda para a direita, caso seja canhoto faça da esquerda para direita ou como se sentir confortável.


Quando for fazer linhas verticais puxe-as de cima para baixo, para favorecer o movimento e constância na tinta.

Abaixo segue um link de um desenho em que utilizei esta técnica:
http://josepetri.blogspot.com/2011/05/cena-de-luta-aquada-de-nankin.html




quinta-feira, 21 de julho de 2011

Arte Final – Pontilhismo

Esta técnica vai exigir muita paciência do seu espírito inquieto.
Use uma caneta descartável ou técnica. Sim, é isso mesmo que você está pensando: você fará pontinhos, próximos uns dos outros, até cobrir a área que deseja sombrear. É bom definir esta área com lápis, antes de começar a pontilhar.


Depois de cobri-la uniformemente, coloque mais pontos nas partes da sombra que tem que ficar mais escuras, criando o efeito de dégradé.


Também dá para fazer a própria linha do desenho com pontos.


A mesma técnica pode ser usada para fazer fundos e deixar o desenho mais atraente.
Dica! Se você usar duas canetas de numeração diferente, vai conseguir um efeito bem melhor! Fazendo os pontos maiores no local mais escuro e os menores em locais mais claros.

Aqui tem um desenho que fiz utilizando esta técnica:
http://josepetri.blogspot.com/2010/10/desenho-com-pontilhado.html




quarta-feira, 20 de julho de 2011

Arte Final, Hachuras Part 2


Acima vemos alguns exemplos de rachuras.

Este é bem simples. Junte os conjuntos de traços verticais e diagonais dos primeiros quadros, um sobre o outro, até chegar à trama final.




Faça o mesmo com o seguinte.

O resultado ficará  com um visual muito mais orgânico.


terça-feira, 19 de julho de 2011

Arte Final, Hachuras

Passemos agora às hachuras. É verdade que o quadrinho japonês não tem muita sombra, menos ainda feita de traços. Mas a variedade de estilos de mangá é grande e você já deve ter visto que muitas pessoas usam essa técnica.




Nesta seqüência, vemos uns estilos de hachuras que são comuns tanto em quadrinhos japoneses como nos americanos.
Comece traçando conjuntos de cinco ou seis linhas paralelas; junte umas às outras, até cobrir a área que deve ser sombreada; acrescente um conjunto equivalente de linhas perpendiculares sobre cada conjunto original, formando uma grade. Faça o mesmo com linhas verticais, da esquerda para a direita e, então, da direita para a esquerda.
Para conseguir um dégradé suave, deixe alguns conjuntos cada vez mais incompletos, à medida que a área de luz se aproxima.




Faça um conjunto de sete ou oito linhas, parecido com o do primeiro exemplo.
Junte dois desses conjuntos e veja como,desta maneira, eles formam um ângulo onde se encontram.
Agora, coloque outros dois conjuntos juntos, da mesma maneira, sobre os dois primeiros. Preste atenção, agora, como os dois conjuntos se sobrepõem com uma pequena diferença, essa diferença forma a curva que da este efeito.
Se você entendeu bem este padrão, pode delimitar uma curva com duas linhas e preenchê-las com ele.
Para escurecer o sombreado e criar um degrade, coloque trama sobre trama, até encontrar o tom que achar melhor.


segunda-feira, 18 de julho de 2011

Recuperar arquivos deletados


Hoje me deparei com um problema, estava com meu computador funcionando perfeitamente, quando alguém puxou um cabo de monitor, só que o cabo era o do meu pc e acabou puxando a placa de vídeo que estava conectada no cabo e ela acabou saindo do lugar e pronto, meu sistema sumiu! Simplesmente corrompeu os arquivos, e tinha uma imagem vetorial que estava trabalhando a dois dias! Tinha de recuperar essa imagem de qualquer forma! A solução foi encontrada neste programa o R-Linux.

Coloqui o HD em outro computador, instalei este programa, e procurei por arquivos com esse programa e consegui recuperar todos! Funciona muito bem e é grátis =D

Abaixo seguem os links para um tutorial e para o download do programa. Que funciona em Windows e Linux.

Abaixo segue o link para fazer o download do programa.
http://www.r-tt.com/free_linux_recovery/Download.shtml

Tutorial de como utilizar o pograma em português.
http://recuperararquivosdeletados.com/recuperar-arquivos-com-o-r-linux/2011/05/25/



Arte Final – Usando o Pincel

Como você deve ter notado, o pincel é bem mais maleável que o Bico-de-Pena. Ele produz um traço mais grosso e solto.

Mergulhe as cerdas no vidro de nanquim, mas somente até a metade. Limpe o excesso na borda do pote.





Antes de atacar o desenho, tire mais um pouco de tinta num papel de rascunho. Para unir e afinar as cerdas, trace linhas compridas repetidamente.
Como eu já disse, o pincel é mais utilizado para contornos do que para detalhes. Se você dominar a técnica, porém, pode até substituir o Bico-de-Pena por um pincel pequeno.

Se você prestou atenção na figura acima, notou que há um pedaço de papel debaixo da mão do desenhista. Ele o está usando para evitar que o desenho fique borrado, por acidente, e que você não consiga entendê-lo direito depois.
Aliás, desenhando com lápis, Bico-de-Pena ou caneta, é sempre bom usar este truque, para evitar, inclusive, que a sua mão manche a folha de suor.



Como aluno responsável, que você certamente é, vai cuidar bem dos seus pincéis depois de usá-los. Agite-os bem, dentro de um pote d´água e, depois, seque-os com um pano, usando o polegar e o indicador para alisar as cerdas.





Se elas continuarem descabeladas, mesmo depois disso, é recomendável molhar com saliva o pincel. Isso pode parecer anti-higiênico, mas é a melhor coisa a se fazer quando as cerdas estão ouriçadas.



Depois, use o mesmo sistema de canudinhos para proteger o pincel. Procure, também, guardá-los de pé, para não amassar as cerdas.




Atenção! Se o seu pincel tiver cabo de madeira, antes de guardá-lo, deixe-o deitado sobre uma flanela, até secar. Se você colocá-lo em pé, a água escorre e infiltra-se na madeira, estragando o cabo com o tempo.infiltra-se na madeira, estragando o cabo com o tempo.